Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

(no subject)

"The Violent Femmes
they bring all their equipment on the bus
and you can't fuck with the Violent Femmes
you cannot fuck with this band!" [тут можно насладиться оригинальной интонацией]

Таков лозунг преподавателя, не водящего машину, и постоянно едущего куда-то с кучей книжек, папок и различной электроники, а также снеди и питья.

Живу я в Торонто, преподаю английскую литературу, специализируюсь на позднем средневековье и ренессансе, а также занимаюсь интерпретациями Шекспира в раннесоветской культуре.

Collapse )

Торонто в эпоху короновируса

Ходили гулять, набрели на закрытую детскую площадку: у нас сейчас запретили на них ходить, т.к. ведет к близким контактам. Городские работники на всякий случай связали цепи качелей и затянули желтой лентой сеть для лазания. Такая вот несколько пост-апокалиптическая площадка.

no title

Торонтовским ресторанам и кафе, между тем, разрешили продавать алкоголь на вынос.Collapse )

Калиф-аист и общий культурный контекст

Вчерашний пост неожиданно привлек внимание масс, причем почему-то вызвал у некоторых незнакомцев раздражение и даже негодование. Я и не предполагала, что на мою песню акына "мне в детстве подумалось, что это сказка из Тысяча и одной ночи, а она нет" будет реакция общественности.

Реакция общественности была следующей:

Collapse )

Мне кажется, у этих комментариев есть некая общая позиция: смутное чувство, что не просто стыдно чего-то (предположительно) общеизвестного не знать, но должно быть стыдно в этом признаваться. И если первый комментатор просто удовлетворился риторическим вопросом в смысле "зачем вообще это было узнавать, если и так все известно", то далее уже последовало обычное про "как этого можно было не знать" и профнепригодность.

Возможно, я слишком глубоко анализирую, но мне это кажется любопытной иллюстрацией к некоторым тезисам Алексея Юрчака в монографии "Это было навсегда, пока не кончилось" (я знакома только с более ранней английской версией). В частности, Юрчак пишет о важности общего культурного контекста для последнего советского поколения, о культуре цитатности и об использовании этого общего контекста для маркировки "своих" и "чужих". В случае с постом о "Калифе-аисте" мы видим, что люди, читая какой-то совершенно проходной пост в жж о том, что кто-то их культурный контекст не разделяет, испытывают достаточно сильные чувства для того, чтобы пристыдить автора поста. Тут особенно интересен последний комментарий, который начинается с извинения (то есть подразумевая, что он должен быть обиден), и далее сообщает обиняками, что если мне не было известно авторство этой сказки, то, должно быть, мне вообще мало что известно.

Пользуясь этим случаем, я признаюсь, кроме того, что мне также до вчерашнего дня не был знаком фильм "Калиф-аист" 1968-го года, и если бы не друг В., я бы так и не узнала, что там творчески переработана песня Битлз "Can't buy me love":

солнцестояние: американский индивидуализм против шведской семьи

"Солнцестояние" - отличный фильм для тех, кто хоррор любит, но смотреть его боится. В этом фильме очень и очень хороша первая треть, которая описывает отношения между главной героиней и её бойфрендом, а также их окружением. В Википедии написано, что вначале фильм был просто про шведских сектактов, а потом режиссера бросила девушка, и он решил, что теперь фильм будет про про плохие отношения одной пары на фоне шведских сектантов.

В результате к тому моменту, как доходит, собственно, до сектантов, зритель уже испытывает искреннее отвращение к главным героям: и к девушке Дани, которая цепляется за своего горе-бойфренда, не давая ему сбежать, как он все норовит сделать; и к мудаку-бойфренду Кристиану, который мало того, что год все никак не сбежит, так еще и врет неубедительно о своей любви в ответ на прямые вопросы, а сам при этом, между прочим, и диссертацию забросил. Немногим лучше и друзья бойфренда: Марк туп как пробка и говорит только о сексе, Джошу интересна в основном его собственная диссертация, а Пелле на этом фоне очень выгодно выделяется, но он и есть, собственно, член шведской секты. Поэтому за них совершенно не страшно, а даже хочется, чтобы с ними уже наконец что-нибудь нехорошее случилось по заслугам.

Collapse )

как барон Мюнхгаузен женился на Жанне д'Арк

Несколько месяцев назад у меня был пост по поводу того места в фильме "Тот самый Мюнхгаузен" (1979 г.), где Марта говорит барону: "Почему ты не женился на Жанне д'Арк? Она ведь была согласна".
Мне тогда вдруг пришло в голову, что первую жену барона Якобину играет Инна Чурикова, которая девятью годами ранее в известном фильме "Начало" как раз и была девушкой, выбранной на роль Жанны д'Арк. То есть: не является ли это упоминание такой интертекстуальной шуткой?

Чтобы полностью ответить на этот вопрос, надо было узнать, когда же в сценарии появилось упоминание Жанны д'Арк. Ситуация тут усложнялась тем, что фильм был основан на пьесе Григория Горина, изначально шедшей в театрах под названием "Самый правдивый". Но после выхода фильма сценарий пьесы был доработан и расширен. И в этом расширенном варианте Жанна д'Арк тоже есть. То есть нужно было найти версию сценария, существовавшую до фильма Захарова.

Collapse )

барон Мюнхгаузен и Жанна д'Арк

В фильме "Тот самый Мюнхаузен" Марта, когда из-за выходки барона его не разводят с первой женой и, следовательно, не могут повенчать с Мартой, говорит ему грустно: "Почему ты не женился на Жанне д'Арк? Она ведь была не против".

И только в этот раз до меня дошло, что фильм вышел в 1979-м году. И что Якобину, первую жену барона, в нем сыграла Инна Чурикова. Которая девятью годами раньше в фильме "Начало" играла Пашу Строганову, которую в свою очередь (по сюжету) взяли на роль Жанны д'Арк в кино.

Collapse )

вскрытие неизвестной, или как один юноша пытался съехаться с девушкой

Задолго до моей поездки в Вашингтон мы пошли с бывш. Суровым Мужчиной на хоррор-фильм "Вскрытие неизвестной" (The autopsy of Jane Doe), причем вообще случайно пошли. На самом мы все думали, что это детективный триллер: и я, и СМ, и даже моя коллега, которой я краткое описание показывала. Поэтому я оказалась эмоционально неподготовлена к тому ужасу, который мне пришлось пережить.

Про фильм я скажу три вещи, все спойлеры:

Во-первых, изумительный пример ружья, которое не выстрелило. Собственно, то, что через полчаса СМ всерьез обеспокоился моим душевным здоровьем и предложил плюнуть на все и уйти, было вызвано как раз этим мучительным предчувствием, которое – почти гениально – не удовлетворяется.

Завязка фильма такая: в каком-то маленьком американском городке полицейские изучают сцену преступления – дом местной благопорядочной семьи. Все члены семьи, включая детей, не просто убиты, а истерзаны и обезображены. Полиция в замешательстве. Никаких признаков вторжения нет. Главный детектив глубокомысленно говорит, что, мол, совершенно непохоже, что кто-то сюда ворвался. Скорее, такое впечатление, что кто-то хотел отсюда вырваться...

А в подвале дома полицейские обнаруживают обнаженный (но симпатичный) труп молодой девушки, полузарытый в землю. И сразу же везут его местным добропорядочным паталогоанатомам, в приличный семейный бизнес отца и сына. И три четверти кино этот довольно милый, но подозрительно бодрый труп девушки лежит у них на столе, смотря невидящими глазами, и сначала они его вскрывают, потом начинает твориться нехорошее, а зритель все ждет, что вот она двинется – но она не двигается. И это очень сильный ход, и очень изматывает.



Во-вторых, того, кто придумал для фильма объяснение происходящему, надо бить розгами.Collapse )

конец немого кино в советском союзе

Помню, читала как-то ранние эссе Сергей Радлова и вдруг наткнулась там на следующее описание:
"На днях мне приснился сон. Средней величины афиша на Невском. Окно первого этажа заклеено совсем, второго только на половину. Текст такой: "Кино-новость! Киночудо! Шаляпин на экране! Снят во время исполнения лучших концертных номеров". Поутру меня подняли на смех. Приснится же такая глупость! Ведь это все равно, что слушать балерину! И наверное вид такой, что бедному певцу страшно хочется спать, и он все раскрывает рот, чтобы зевнуть".*

Я еще некоторое время эту мысль мусолила, пытаясь ее понять. Тут явно был какой-то культурный момент, но какой? Почему нельзя показывать выступления Шаляпина в кино? Чем это так глупо и неприлично?

И уже когда я перелистнула страницу, до меня наконец дошло: а кино-то у них немое.**

Это на самом деле очень интересный момент. Мы настолько привыкли не просто к звуковому кино, а именно к кино, где звук логически привязан к изображению, что нам трудно не связать эти две вещи. Для нас очень естественно думать, что даже до появления звукового кино, зрители на него надеялись и мечтали, и как только озвучка стала технически возможной, она была принята всеми с радостью.

Но для Радлова, как мы видим, этой логической привязки не существует. Для него кино-картина и выступление на сцене – они вообще совершенно разные жанры. Он совершенно не раздумывает о том, чтобы дополнить кино звуком: наоборот, мысль о том, чтобы идти в кино и смотреть звуковое выступление, кажется ему нонсенсом. Далее в эссе Радлов отметает саму мысль о звуковом кино: "Поле нашего восприятия, амплитуда нашего внимания ограничена. Нам не надо, чтобы нам танцевали Баха или Бетховена, потому что мы с головой уходим в слушание насыщенной музыки. Если жест актера до конца наполнен, на все сто процентов творческого его напряжения, нам уже не надо слов, и ему уже не надо говорить эти слова. Электрическая энергия бесполезно ушла бы в землю".

Так вот, это эпоха немого кино. А в 1928 году слухи о звуковом кино на западе дошли до Советского Союза. И советские деятели культуры восприняли их с подозрением и неодобрением. Причина? Они боялись испортить кино звуком.

Collapse )

"борьба с гонкой фильм"

В 11-м номере "Жизни искусства" за 1929 содержится грозная заметка о циркуляре, разосланном Главискусством и Главреперткомом во все кино-организации, "о недопустимости чрезмерной скорости демонстрирования кино-лент, вызываемой соображениями коммерческого порядка". Другими словами, жадные точки демонстрации фильм, чтобы заработать побольше денежек, и не задаваясь вопросами высокого искусства, специально побыстрее крутили ленты немого кино, чтобы (наверное?) побольше сеансов уместить в вечер. Ох, воображаю себе, как это выглядело для зрителей.

Для решения этой проблемы вводится следующая мера: на основе метража каждой ленты будет устанавливаться нормальное время демонстрации. Кино-организациям предлагается помещать в начале каждой картины надпись, оповещающую зрителя о том, сколько времени должен занять каждый сеанс. Также предлагается местным реперткомам следить за соблюдением, и с этой целью требовать, чтобы информация о времени демонстрации помещалась на афиши.

Я об этом уже когда-то писала, но не могу удержаться: меня каждый раз неимоверно умиляет слово "фильма" в 1920-х. Интересно, когда у него пол поменялся.

Пишу с тонущего корабля сидя на бордюре возле Библиотеки Конгресса. Пожарная тревога орет, нас всех повыгоняли на улицу, да еще и заставили перейти на другую сторону.
Уже минут сорок сидим, между прочим.
А тут комары.
И вообще я как раз собиралась достать из раздевалки и съесть свои крекеры и морковку. А теперь они, небось, погибнут в пожаре.

Григорий Козинцев и Стивен Кинг о фильмах ужасов: подумайте о расходах!

Григорий Козинцев:

"О фильмах ужасов. В одной из таких картин зрителей вовсю пугали чертовщиной; руки вытягивались из стен и тянулись к девице, помешавшейся на каком-то комплексе; наводили страхи ночной темнотой и ночной пустотой; заставляли содрогнуться от блеска лезвия бритвы, сверкавшего в лунном свете... Все там было. Я, к сожалению, оказался плохим, невосприимчивым зрителем. Волосы упорно не подымались дыбом. Но вот в каком-то кадре героиня открыла кран и, терзаемая чем-то зловещим, забыла его закрыть. Вода лилась, переполняла ванну, заливала пол...
Я покрылся холодным потом: ужас перебранки с жильцами нижнего этажа, неизбежность ремонта, запивший маляр... Кошмары душили меня. Оживали картины одна страшнее другой; леденея, я уже не мог оторваться от экрана" (из письма к С.Б. Вирсаладзе, октябрь 1969 года, в книге "Пространство трагедии: дневник режиссера").

Стивен Кинг, о фильме "Ужас Амитвилля":
Collapse )